城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-04-19 19:30
买票热线: 400-620-6006

燃情意大利-假声男高音达梅·吉咏与天空盛宴古乐团音乐会

Damien Guillon & Le Banquet Celeste

假声男高音：达梅·吉咏

Counter-tenor: Damien Guillon

曲目：维瓦尔第：爱，你赢了/音乐会/停啊，快停

           塔尔蒂尼：魔鬼的颤音

           波尔波拉：你看，这第一茬收成

           斯卡拉蒂：静谧的影与光

Program: Vivaldi: Amor Hai Vinto/ Concerto/ Cessate, o mai, Cessate 

Tartini: Le Trille du Diable                         

Porpora: Ecco che il primo albore

Scarlatti: Ombre tacite e sole                  

达梅·吉咏，假声男高音

达梅·吉咏1989年在让-米歇尔·诺埃尔领导的童声合唱团"布列塔尼合唱班"中开始了他的音乐启蒙。

他年幼即接受完整的音乐教育，随后很快便在诸多巴洛克清唱剧中但任男童声高音部的独唱，并与雷恩歌剧院合作演出莫扎特的歌剧《魔笛》。

1998年到2001年期间，他进入奥利维耶·施尼贝利指导的凡尔赛巴洛克音乐中心合唱班，跟随霍华德·克鲁克、热罗姆·科里亚、阿兰·比埃、诺埃勒·巴克等人磨炼声乐技巧，同时加深了他对早期音乐演奏的研究。

2004年，他被巴塞尔古乐学院录取，师从安德烈亚斯·烁勒。在声乐训练的同时，他还跟随 弗雷德里克·德桑克洛与维罗尼卡·勒·古恩研习管风琴，并于布洛涅-比扬古音乐学校完成了他在羽管键琴和通奏低音等领域的学业。

他在声乐及器乐演奏方面的造诣为他赢得了声誉，受邀与很多知名指挥家合作演出，如铃木雅明、文森特·杜梅斯特、艾尔维·尼盖、菲利普·皮耶罗、皮埃尔·韩塔伊、让-克洛德·马勒谷瓦尔、克里斯托弗·鲁塞、菲利普·埃勒魏格以及威廉·克里斯蒂等。

他的曲目既包含英国文艺复兴时期的歌曲，也有巴洛克清唱剧及歌剧，如蒙特威尔第的《波佩阿的加冕》、巴赫的《约翰受难》、《马太受难》、《B小调弥撒》、《路德弥撒》、《圣诞清唱剧》和《高男高音康塔塔》、亨德尔的《弥撒亚》、普赛尔的《亚瑟王》和《狄朵与埃涅阿斯》等等。

此外，他还参与舞台剧作的表演，比如：亨德尔的《亚他利》（在安布罗奈上演，由保罗·麦克瑞士担任指挥）、《泰塞奥》（在尼斯歌剧院上演，由吉尔伯特·贝兹纳担任指挥）和《凯撒大帝》（在卡昂剧院，由弗朗索瓦-科萨维耶·罗特指挥，雅尼·寇寇斯担任舞台导演），蒙特威尔第的《尤利西斯还乡》（在布鲁塞尔的造币厂剧院上演，由菲利普·皮耶罗指挥），以及最近由威廉·克里斯蒂指挥"繁盛艺术"巴洛克乐团演出的蓝迪的剧作《圣-阿莱西奥》。

现在，达梅·吉咏安常应邀出任指挥。他曾与"天堂音乐家"乐团合作并指挥了卡尔达拉的剧作《跪在基督脚边的玛达莲娜》、与"齐默尔曼咖啡馆"乐团及鲁昂室内乐合唱团在"阿尔克-拉巴塔耶"音乐节合作上演了巴赫的《尊主颂》、与根特合唱团在森特合作演出了巴赫的《康塔塔》。

近来达梅·吉咏主要的演出活动有：他在爱丁堡音乐节的首次亮相，由铃木雅明指挥，出演亨德尔《里纳尔多》剧中的尤斯塔基奥这一角色；与埃尔维·尼盖及其带领的法国巴洛克古乐团合作、在巴黎香街剧院及蒙彼利埃等地巡演维瓦尔第的《荣耀经》和《若不是主》；在奥尔良剧院以及巴黎香街剧院与帕特里克·柯恩-阿克乃恩及其古乐团"疯狂佛兰西"合作、演出亨德尔的《泰塞奥》并出任阿卡恩这一角色。

本音乐季中，他将与菲利普·埃勒魏格指挥的根特合唱团合作巴赫的《马太受难曲》并担任其中的高男高音声部的独唱，还将在纽约的林肯中心、巴塞罗那的音乐宫、阿姆斯特丹的音乐厅以及巴登巴登音乐节等地演出。另外，他将在魁北克的谧山宫以及纽约的卡内基音乐厅与伯纳德·拉巴迪指挥的弦乐团"国王二十四小提琴"合作演出《约翰受难曲》。

天空盛宴古乐团

在假声男高音德米安·吉永的周围，聚集了一批音乐家，他们组成了天空盛宴古乐团。

该乐团不但将发掘整理那些湮灭已久的曲目为己任，而且亦注重推广文艺复兴时期及巴洛克时期的经典曲目。因此，该团的曲目安排较为折衷，尤其偏爱德国巴洛克音乐，比如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、菲利普·海因里·艾尔勒巴赫、尼古劳斯·布鲁恩斯及其他同代作曲家的作品。

此外，乐团曲目亦包括以鲁特琴或古提琴（又称维奥尔琴）重奏组演奏的英国伊丽莎白时期的作品，以及由通奏低音或室内弦乐组来伴奏人声的意大利音乐作品。

该乐团的核心力量来自于一班忠诚的音乐家。此外乐团还拥有一批任务繁忙、胜任曲目极广的音乐家，因此乐团会根据在编的声乐和器乐资源，悉心研习并调整曲目及风格，

"天空盛宴"古乐团谨守原则，如今已然赢得几个著名音乐节或场馆听众的信赖，其中如巴黎的嘉沃音乐厅、"阿尔克-拉巴塔耶"音乐节、图卢兹的"复兴艺术"节以及弗洛维尔、桑特等地，经常曲目包括：约翰·道兰德、菲利普·海因里·艾尔勒巴赫、维瓦尔第、莱奥纳多·莱奥、尼古拉·泼尔泼拉、乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西以及约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等人的作品。

2012年夏季，该乐团安排尤为密集。乐团先后在多地的音乐节举办演奏会，其中包括：萨布雷、黑湖、莫尔塔涅、埃皮纳勒、桑特、黑贝里高尔、蒂耶拉什的圣米歇尔以及西班牙的托罗埃亚等等。

2012年4月乐团录制发行了唱片，收录了巴赫高男高音康塔塔BWV35和BWV170这两部作品。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-04-12 19:30
买票热线: 400-620-6006

舞动的巴洛克风-鲁特琴大师克丽斯蒂娜·佩卢尔与法国琶音古乐团

Christina Pluhar & L'Arpeggiata

鲁特琴/艺术总监：克丽斯蒂娜·佩卢尔

歌手：温琴佐·卡佩祖托

Théorbe/Direction: Christina Pluhar

Chant: Vincenzo Capezzuto

曲目：恰空舞曲    塔兰泰拉舞曲       柏加马斯卡舞曲    莫雷斯卡舞曲       加纳利奥舞曲

琶音托卡塔       恰空舞曲       宁芙女神悲歌       甜蜜的旋律

Program: Ciaccona Tarantella      Bergamasca    Moresca              Canario  

              Toccata L'Arpeggiata     Ciaccona      Lamento della Ninfa   La Suave Melodia

克丽斯蒂娜·佩卢尔，鲁特琴/艺术总监

 克丽斯蒂娜·佩卢尔是"琶音"古乐团的创始人和艺术总监。她曾在家乡的格拉茨大学学习古典吉他，其后被巴洛克和文艺复兴时期的音乐深深吸引。

 她曾就读于海牙皇家音乐学院和巴塞尔古乐学院，跟随霍普金森·史密斯研习鲁特琴、双颈鲁特琴、巴洛克吉他及相关曲目，并在米兰音乐公学跟随马拉·加莱西学习巴洛克竖琴。她还曾参加保罗·奥德茨、安德鲁·劳伦斯·金、加斯帕·克里斯坦森等人的大师班。1992年，她与"凤凰"古乐团一起在马尔默国际古乐赛中获得一等奖。

 同年，她移居巴黎，一些颇负盛名的音乐节和剧院中都曾回响她独奏和低音通奏的乐音。她演奏自己最擅长的十六到十八世纪的曲目，包含为文艺复兴及巴洛克时期鲁特琴、巴洛克吉他、大鲁特琴、双颈鲁特琴和巴洛克竖琴所写的作品。

 许多著名的古乐团都曾与她合作，包括：让·图贝里领导的"凤凰"古乐团、乔迪·萨瓦尔领导的"晚星二十一"古乐团、"和谐花园"乐团、玛丽亚·克里斯蒂娜·奇耶尔领导的"甘怡"古乐团（Soave）、马可·比斯利领导的"和"乐团（Accordone）、加布里埃尔·加里多领导的Elyma乐团、马克·闵可夫斯基带领的卢浮宫音乐家合奏团、菲利普·皮埃洛领导的Ricercar乐团、让-克劳德·马古瓦领导的"御马寝殿"古乐团、康拉德·容汉内尔领导的柯林巴洛克合唱团。她还与很多指挥合作，为他们的乐团担任通奏低音伴奏，比如：勒内·雅各布斯、艾弗·波顿、亚历山德罗·德·玛奇、马克·闵可夫斯基、 加布雷尔·加里多等指挥。从2001年起，她进入慕尼黑国家歌剧院担任艾弗·博尔顿的助手。 2007年、2009年和2010年，她连续三年受邀分别指挥澳大利亚勃兰登堡管弦乐团、欧洲巴洛克管弦乐团以及葡萄牙的"圣叹"管弦乐团。

 自1999年以来，克丽斯蒂娜·佩卢尔在音乐会演出之外，还在海牙皇家音乐学院教授巴洛克竖琴，并在奥地利的格拉茨大学开办大师班。

温琴佐·卡佩祖托，歌手

 1979年，温琴佐·卡佩祖托出生于意大利的萨勒诺。在投身于歌唱事业前，他是一位舞蹈演员。

 从那不勒斯的圣卡洛剧院舞蹈学校毕业后，他进入该剧院的芭蕾舞团，任首席舞蹈演员。

 他曾与英国伦敦国立芭蕾舞团、意大利米兰斯卡拉剧院合作，还曾加入胡里奥·博卡领导的阿根廷芭蕾舞团，任首席舞蹈演员，并随团进行世界巡演。

 随后，他应毛罗·比贡泽蒂的邀请加入了阿岱芭蕾舞团。该团的现任艺术总监为克里斯蒂娜·博佐利尼。

 在地中海传统声乐这个领域，温琴佐·卡佩祖托逐步确立了自己的地位，其嗓音清亮独特，在男、女声两界之间游刃自如。

 温琴佐·卡佩祖托经常与克丽斯蒂娜·普卢哈尔领导的"琶音"古乐团合作，既任舞蹈演员，也担任歌手，并与该团合作录制过两张专辑，分别为2010年的《十字街（Via Crucis）》和2012年的《迷途之鸟（Los Pájaros perdidos）》。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台室内乐厅
时间: 2013-03-14 19:30
买票热线: 400-620-6006

从巴赫到披头士-墨西哥竖笛演奏家奥拉西奥·弗兰柯独奏音乐会

From Bach to Beatles-Flute Recital by Horacio Franco, Mexico

竖笛：奥拉西奥·弗兰柯

键盘：圣地亚哥·阿尔瓦雷斯

曲目：巴赫：E大调奏鸣曲 e小调奏鸣曲 前奏曲与二重奏

      披头士：潘尼小巷 我亲爱的马莎 埃莉诺·里格比

      维瓦尔第：e小调奏鸣曲 F大调奏鸣曲 a小调奏鸣曲

Horacio Franco, Flute

Santiago Álvarez, Keyboard

Program: Bach: Sonata in E major, Sonata in E minor, Prelude and Duo

        The Beatles: Penny Lane, Martha My Dear, Eleanor Rigby

        Vivaldi: Sonata in E minor, Sonata in F major, Sonata in A minor

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-02-24 19:30
买票热线: 400-620-6006

一．《春节序曲》                                   [中]李焕之

二、《南国玫瑰圆舞曲》                    [奥]约翰·施特劳斯

三、《回忆》（选自音乐剧《猫》）        [英]安德鲁·洛伊·韦伯

四、《火热的小提琴》                       [美]莱罗尔·安德森

五、音乐剧《歌剧魅影》（选曲）         [英]安德鲁·洛伊·韦伯

六、《欢腾的西部舞曲》                      [美]理查德·海曼

七、《马刀舞曲》               [前苏]阿拉姆·伊里奇·哈恰图良

八、《化碟》（小提琴协奏曲《梁祝》选段）          [中]陈刚、何占豪

九、歌剧《胡桃夹子》（选曲）                   [俄]柴可夫斯基

十、《沉思》（选自歌剧《泰伊思》）             [法]儒勒·马斯奈

十一、《拨弦波尔卡》                       [奥]约翰·施特劳斯

十二、《乡村舞曲》（选自舞剧《牧区竞技》）   [美] 艾伦··科普兰

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-03-22 19:30
买票热线: 400-620-6006

西班牙狂想曲--徐洪钢琴独奏音乐会
钢琴：徐洪
曲目：乔治·拉克伯格：写于巴赫之后      
      约翰· 塞巴斯蒂安·巴赫：e小调第六号德国组曲 BWV830
      肖邦：升F大调船歌 作品60号
      弗雷德里克·谢夫斯基：四首北美叙事曲之三"在河边"   　
      卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫：西班牙民歌主题变奏
      李斯特：西班牙狂想曲

    被纽约时报评为"拥有辉煌技巧，敏锐的音乐洞察力，并似有无限潜力"的中国钢琴家徐洪由于在与国际著名钢琴家，指挥家弗拉基米尔-阿什肯那齐 (Vladimir Ashkenazy) 成功的合作演出了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲后，已一跃成为当今令人注目的年轻钢琴家之一。BBC音乐杂志和国际钢琴杂志（IPQ）毫不吝啬的对他大加赞赏，称其为"一颗正在冉冉升起的明日巨星"。
    近几年来， 徐洪在赫尼兹（Honens)，基娜-巴考尔（Gina Bachauer)，希尔顿-海德 (Hilton Head) 等重要国际比赛中的获奖。他的演出足迹遍及亚，欧，美等洲的许多重要城市， 如纽约、伦敦、柏林、多伦多、华盛顿、北京等等。他也凭着自己出色的音乐技巧与修养，与许多交响乐团有过成功的合作。如英国哈雷交响乐团、美国罗切斯特爱乐、犹他交响乐团、伊斯曼交响乐团、朱丽亚交响乐团、马其顿国家交响乐团、加拿大卡尔加里爱乐，蒙特利尔都市交响乐团等等。其演奏录音通过美国国家广播电台、加拿大国家广播电台、英国国家广播电台、纽约广播电台等等国际知名的电台广播世界各地。他的首张专辑已于2008年9月由加拿大的Honens所属的公司发行。

这些演出的成功，使他在国际乐团获得了良好的声誉，国际各大交响乐团纷纷向他伸出请求合作的橄榄枝，包括香港爱乐乐团，曼切斯特的哈雷交响乐团和葡萄牙国立交响乐团在内的众多大型乐团的签约已使他的档期排至2013年。此外，他还将在皇家节日大厅（Royal Festival Hall）与伦敦爱乐乐团合作演出；并在2012年元旦在中国与伦敦爱乐乐团巡回演出。
   徐洪3岁学琴，12岁就读于武汉音乐学院附中，他的老师包括蒋立平、卞善艺，许忠等。18岁被美国伊斯曼音乐学院授予全额奖学金，并师从道格拉斯－翰弗雷斯 （Douglas Humpherys)教授。2006年获学士学位及演奏家文凭。同年考入著名的美国朱丽亚音乐学院，师从国际著名钢琴大师杰罗米－罗文泰尔 （Jerome Lowenthal) 教授，并获全额奖学金。 2008年5月荣获朱丽亚音乐学院钢琴最高奖－亚瑟-鲁宾斯坦大奖 （Arthur Rubinstein Prize) ，并获硕士学位；且成为该年唯一一位考取难度极高的朱丽亚音乐学院艺术家文凭（Artist Diploma)课程的钢琴家，师从杰罗米－罗文泰尔教授和罗伯特－麦克唐纳 （Robert McDonald) 教授。2010年5月，徐洪获茱莉亚音乐学院艺术家文凭（最高演奏学位）。

自2010年7月，徐洪回到母校武汉音乐学院任教于钢琴系。获得湖北省楚天学子称号。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-03-09 19:30
买票热线: 400-620-6006

武汉爱乐乐团2013年音乐季 "自新大陆"--交响音乐会
指挥：奥斯·瓦尔德（捷克）

钢琴独奏：李其叡（台湾）
演奏：武汉爱乐乐团

一、柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

二、德沃夏克：e小调第九 交响曲 Op.95 "自新大陆"

1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky-Piano Concerto No. 1 in B-flat minor, Op. 23

2. A. Dvořák- Symphony No. 9 E minor op. 95 " From the New World" 

李其叡简介：

曾获希朵夫盃钢琴比赛第一名 (2007)。亚太盃音乐大赛第二名 (2007)。Kawai河合钢琴大赛全国总决赛第二名(2007)。亚洲明日之星音乐大赛台湾区总决赛钢琴组第二名(2007)。维也纳钢琴大赛全国总决赛第一名 (2007)。巴洛克全国音乐大赛钢琴音乐班组总决赛第二名 (2008)。2008年，参加第十二届国际台北萧邦钢琴大赛少年组（１０－１６嵗），在一百多位参赛者中年纪最小，仍以优异成绩晋级複赛。台北市音乐比赛钢琴国小音乐班组第三名 (2009)。国语日报音乐大赛钢琴音乐班组全国决赛第一名 (2009)。Yamaha钢琴大赛全国总决赛第二名 (2010)。台北市学生音乐比赛国中音乐班组第一名(2011)。教育部主办之全台学生音乐比赛中学音乐班组第二名（2011）。2012年夏天参与美国Walnuthill音乐夏令营协奏曲比赛获得第二名。2012年11月获选参加云想国际音乐节之大师班活动，并在其举办之协奏曲大赛中获第三名之佳绩！

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-03-10 19:30
买票热线: 400-620-6006

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-04-13 19:30
买票热线: 400-620-6006

惊动Bossa Nova鼻祖Henri Salvador的奇女子

End of May里的天籁之声

清新的民谣同古老的传说牵手于绵绵的岁月

她是灵魂的歌者    她是暗夜的精灵

2013珍稀来华  邀你一同邂逅浪漫

Keren Ann

Keren Ann是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind' Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind' Hiver》在内的5首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。

　　Keren Ann是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在"清新"，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出"清新"的。Keren Ann的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。

　　《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，Keren Ann还从Chamber Pop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到Jane Birkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；Joni Mitchell、Suzanne Vega甜美的北美纽约民谣；Club 8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及Nick Drake式讨巧的忧伤。

有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。Keren Ann美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

End of May里，她轻启朱唇低吟浅唱，让人领略到何为穿透灵魂的天籁之声。Keren Ann--法国乐坛最受瞩目的民谣才女，出生于以色列，这个用英语和法语歌唱生活的女孩，她清新的民谣同古老的传说联系在一起，和远去岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简单的吉他旋律中。

2000年Keren Ann的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind'Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑中收录了5首由Keren Ann创作的曲子。

从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素。无论是16岁，30岁，50岁，80岁，听她的歌各有不同的聆听质感。《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。

有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，Keren Ann美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-05-10 19:30
买票热线: 400-620-6006

德国流行音乐家  "忧美"钢琴王子  "忧郁的流行赞美诗"

忧郁的赞美诗-情歌王子麦斯米兰演唱会

古典韵味的钢琴

通透的假声

弥漫的稀薄情感

独特的曲式行进

偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声

生命悲喜的唯美在歌声中尽现

那是美丽的黑洞，吸引我们深陷其中

    忧伤而美丽的"忧美"王子麦斯米兰·海克 (Maximilian Hecker) 就像世间的尤物一样可遇不可求，因为某种际遇不幸落入了凡间，身上带着与生俱来的优雅与忧郁，如此令人又爱又怜。他带给我们的是这样独特的音乐：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。麦斯米兰·海克总喜欢以"忧郁的流行赞美诗"来形容自己的音乐，古典钢琴与假声的运用是其最大的特色，专辑以"爱情"与由此而生的"忧伤"为主题。

    麦斯米兰·海克(Maximilian Hecker) 1977年生于德国，从小就是披头士（The Beatles） 的歌迷，17岁便开始创作、学习录音、上打击乐和钢琴课、在学校乐团任职、在酒吧做驻场歌手......麦斯米兰用一整个青春期的时间逐渐培养出了自己对流行音乐充满睿智和浪漫温情的敏感度，随后在德国Kitty-Yo公司内做电子音乐制作人并自己创作演唱。2000年，麦斯米兰放弃了吉他而改用钢琴创作，继《Infinite Love Songs》与《Polyester》两张EP之后，于2001年发行了第一张专辑《Infinite Love Songs》，他独自完成歌曲创作以及所有乐器的演奏及演唱，成为全能创作音乐人，因其越发令人惊艳的纯净之美而日显成熟。第四张专辑《I'll Be A Virgin, I'll Be A Mountain》更倾向于纯民谣的路线，简单淳朴但又最为打动人心的箱琴伴唱，由麦斯米兰淡然的天使般嗓音娓娓道来。这样的音乐拥有一种安静但又不缺乏力道的感染力，能在第一时间将听者浮躁的耳朵和心抓进去。在新乐队无法计数的年代，麦斯米兰·海克 (Maximilian Hecker) 让人们记住了他。

麦斯米兰最新专辑的第一首歌"Snow White"，在他轻启嘴唇的那一瞬间，要有多少颗心就这么被融化了。他的声音那么轻，仿佛吹弹即破，同时就好似有一只无比温柔的手为你在歌中那个纯白的冰雪世界围上一条质地轻柔的天鹅绒围巾。这确实不是在煽情，你就是这样掉进他的童话里了。

麦斯米兰·海克 (Maximilian Hecker) 1977年生于德国Heidenheim，从小就是披头士 (The Beatles) 的歌迷。学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的麦斯米兰原本在酒吧做驻场歌手，被发现后在德国Kitty-Yo公司内做电子音乐制作人，随后自己创作演唱。2000年，麦斯米兰放弃了吉他而改用钢琴创作。继《Infinite Love Songs》与《Polyester》两张EP之后，于2001年发行了第一张专辑《Infinite Love Songs》，麦斯米兰 独自完成歌曲创作以及所有乐器的演奏及演唱，成为全能创作音乐人。在新乐队无法数计的年代，麦斯米兰·海克让人们记住了他。

麦斯米兰总喜欢以"忧郁的流行赞美诗" 来形容自己的音乐。古典钢琴与假声的运用是麦斯米兰 最大的特色，专辑以爱情与由此而生的忧伤为主题。麦斯米兰不仅抓住了英国流行音乐中最美妙的旋律，与生俱来就拥有那优雅又忧郁的气质。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台室内乐厅
时间: 2013-05-26 19:30
买票热线: 400-620-6006

● 以色列爵士钢琴天才，16岁开始学琴，18岁即赢得Rimon青年天才奖
● 登台蒙特利尔爵士节、旧金山爵士节，并荣获爵士胜利年度器乐新人大奖
● 跨界高手，多次与贝特兰·查梅、艾班弦乐四重奏等新锐古典音乐家合作，并登台巴黎

   香榭丽舍剧院等

套票：200元（100元*3） 270元（150元*3）

ps：套票仅限琴台音乐厅售票厅购买！

亚伦·赫曼

1981年7月12日，亚伦·赫尔曼出生于特拉维夫。他曾是以色列国家青年篮球队队员，本来前途无量，却因严重膝伤而被迫中止了这一职业梦想。决定从事钢琴演奏时，他已十六岁，师从著名的欧法·布莱耶（Opher Brayer），其教学法基于哲学、数学和心理学，颇负盛名。亚伦很快便在以色列的顶级音乐厅开始演奏。

亚伦十六岁时迁居波士顿，原计划入伯克利（Berklee）音乐学院学习。但他发现那里并不能满足他的求知欲，因此决定重返特拉维夫。途中他经停巴黎，在当晚一个即兴小聚上遇见几位音乐家，转天他便得到一纸合约，从此定居巴黎，在进行音乐交流和人际交往的同时，他的名字也开始为巴黎的音乐界所熟知。

他的热情与才华在同龄人里实在令人惊异，很快地，人们提起这位钢琴家时都不无欣羡与赞叹，无可争辩地获得"Sunside"新人奖。21岁时他与修文·奇欧（Sylvain Ghio）携手为"速写厂牌"（Sketch Label）录制了他的首张唱片《Takes 2 to know 1》。他还发展了一个音乐即兴创作的新理论--"实时创作"，并因此而有机会在索邦大学开办系列讲座。

2005年10月，他在全新的爵士厂牌"拉博瑞"（LaBorie）下录制了他的首张钢琴专辑《变奏》，并借此推出了他"主题与变奏"的概念，即：集体记忆里的每一曲调、每一主题都可以拿来启发我们去娱乐、去创新、去做即兴发挥和发明。这个说法既有创意、又富温情，令人惊异。

该唱片获得佳评，亚伦也开始了他在欧洲、南美、美国以及中国的首演。他还是首位在故宫演奏的爵士钢琴家。

2007年，他被法国艺术家社团"阿达密"（Adami）推举为"爵士才俊"。他的每一次演奏都同样令人赞叹，其魅力、朝气与抒情深深打动着观众。在世界范围举行了上百场独奏之后，亚伦与马特·布鲁尔（Matt Brewer,为古巴爵士钢琴家冈萨罗·鲁巴卡帕Gonzalo Rubalcapa担任低音大提琴）和杰瑞德·科利威尔（Gerald Cleaver，为米洛斯劳夫·维托斯Miroslav Vitous和杰西·特瑞森Jacky Terrasson担任的鼓手）合作，录制了他的第一张三重奏唱片《万事俱备》（A Time for Everything）。该专辑于2007年由拉博瑞爵士厂牌发行，将爵士、流行与他个人的原创精妙地融合在一起。其中，他极富原创地改编了小甜甜布莱尼的歌曲《有毒》（Toxic ），还翻奏了警察乐队的《漂流瓶》（Message in a Bottle），这些都为他拓宽了听众群，并赢得了听众的喜爱。这张专辑为他获得年度"震撼爵士"（Choc Jazzman）称号，并获得爵士杂志《沸碟》（Disque d'émoi）的佳评。

2008年，这个三重奏在欧洲、美国和巴西举办巡演，成绩不俗，演奏的场合包括：蒙特利（Monterey ）音乐节、蒙特利尔爵士节、旧金山音乐节、维也纳音乐厅（Weiner Konzert-Haus）、巴塞罗那演奏厅（The Auditori）、胡安雷宾斯（Juan Les Pins）音乐节以及维多利亚（Vittoria-Gasteiz）音乐节等。同时亚伦还与很多音乐家进行合作，如迈克尔·波多（Michel Portal）、贝尔传德·查玛尤（Bertrand Chamayou）、拉尔斯·丹尼尔森（Lars Danielsson）、雅尔·耐姆（Yael Naim）以及音乐人斯汀的御用吉他手多米尼克·米勒（Dominic Miller）等。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台室内乐厅
时间: 2013-05-25 19:30
买票热线: 400-620-6006

● 登台伦敦威格摩音乐厅，与纽约爱乐乐团、林肯艺术中心室内乐团等携手合作
● 录制的巴赫组曲《帕蒂塔》和《英国组曲》获《留声机》"编辑之选"

             C小调第三十三奏

             F大调第三十八奏鸣曲

             C大调第六十奏鸣曲

             降E大调第六十二奏鸣曲

套票：200元（100元*3） 270元（150元*3）

ps：套票仅限琴台音乐厅售票厅购买！

安妮-玛丽·麦克德莫特

过去的25年间，安妮-玛丽·麦克德莫特举办了协奏、独奏、室内乐等各类演奏会，足迹遍及欧美亚数百个城市。她近期的演出活动包括：在莱比锡布商大厦与德国中部广播交响乐团合作演奏伯恩斯坦的《焦虑时代》；携手林肯艺术中心室内乐团赴伦敦威格摩尔音乐厅、丹麦奥胡斯以及德国汉堡等地演出；美国"桥"唱片公司发行她的一张肖邦作品唱片，并获得广泛赞誉；登台卡尔塔赫纳国际音乐节演奏室内乐作品及舒曼的钢琴协奏曲；赴挪威、里约热内卢、罗马和图卢兹等地举办音乐会。2012年，麦克德莫特还曾与布兰威尔·托维执棒的纽约爱乐乐团合作，演奏柴可夫斯基的第二钢琴协奏曲。

1986年，麦克德莫特深受苏珊·沃兹沃斯及其经纪公司"青年音乐会演奏家"的器重，完美举办了她在纽约的首秀。 她曲目广泛，从巴赫、海顿、贝多芬，到拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和斯克里亚宾，再至当今最有影响力的作曲家的作品，她均可驾驭自如。麦克德莫特曾为十余首作品进行首演，其中就包括查尔斯· 乌奥里宁为她量身定做的一部钢琴奏鸣曲。

麦克德莫特不仅是林肯艺术中心室内乐协会会员，她最近还担任了科罗拉多州韦尔音乐节的艺术总监，同时仍继续领导着佛罗里达和库拉索岛两地的室内乐音乐节。她新近接受圣地亚哥的邀请，担任当地的"莫扎特音乐节"（Mainly Mozart Festival）聚光灯系列的总监。

从2005年起，麦克德莫特开始陆续出版唱片，首次录制的巴赫组曲《帕蒂塔》和《英国组曲》即获《留声机》杂志"编辑特选"这项殊荣。她于2008年在"桥"唱片公司旗下与达拉斯交响乐团合作录制的《格什温钢琴及管弦乐作品全集》亦深受好评。她演奏并出版的《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集》在批评界也是赞誉有加，对此，《留声机》杂志曾评价道："久违了，达到如此高度的美国钢琴家！"

城市: 武汉
地点: 武汉琴台室内乐厅
时间: 2013-05-24 19:30
买票热线: 400-620-6006

● 法国年轻钢琴家中的佼佼者，20岁即荣获隆-蒂博国际大赛金奖
● CD荣获法国音乐胜利大奖、音乐世界Choc大奖、金色音叉年度专辑、《留声机》编辑

   之选
● 与法国国交、巴黎管弦、伦敦爱乐等合作，登台卢塞恩音乐节、纽约林肯中心、伦敦威

   格摩音乐厅

曲目：舒伯特：兰德勒舞曲12首

              水上吟

              c小调小快板

              幻想的流浪者

       瓦格纳（李斯特改编）：帕西法尔走向圣杯

       李斯特：埃斯特庄园的喷泉

               彼得拉克的十四行诗第123首

               读但丁有感-近似奏鸣曲的幻想曲曲

套票：200元（100元*3） 270元（150元*3）

ps：套票仅限琴台音乐厅售票厅购买！

贝特兰·查梅

贝特兰·查梅是当今音乐舞台上最受欢迎的钢琴家之一。

他生于1981年。其音乐天赋很快就被后来成为他导师的让-弗朗索瓦·海塞发现，随后进入巴黎国立高等音乐学院学习。贝特兰在玛利亚·库尔乔（Maria Curcio）指导下完成了在伦敦的学习，并先后得到了如莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）、迪米特里·巴什基洛夫（Dimitri Bashkirov）、默里·佩拉西亚（Murray Perahia）等许多大师的指点。

20岁即在著名的朗-蒂博（Long-hibaud）国际大赛上获奖。

2006年，贝特兰·查梅为"索尼古典"成功录制了李斯特的《超级技巧练习曲》全集。2008年所录门德尔松的作品专辑也大获成功。2010年3月，他成功发行了一张塞萨尔·弗朗克的作品专辑，并获得《留声机》杂志的"编辑特选"奖。

2011年，为纪念李斯特诞辰二百周年，贝特兰·查梅为唱片厂牌"天真"录制了作品《旅行岁月》（又译《巡礼之年》）的全本，并在全球多个著名音乐厅演奏了这部作品，如巴黎香榭丽舍剧院、北京中山公园音乐堂以及德国不莱梅音乐节等场合。该专辑在全球好评如潮，并拿下多个奖项，其中包括《留声机杂志》的"编辑特选"奖。同年，他携手皮埃尔·布鲁兹与巴黎管弦乐团合作，登台普莱耶尔音乐厅。2011年2月，查梅获得素有法国"葛莱美"之称的"音乐胜事"（Victoire de la Musique）所颁发的"年度独奏家"殊荣。

除了钢琴独奏会以外，贝特兰还与众多乐团合作担任钢琴独奏，比如法国国家交响乐团、法国广播爱乐乐团、国立图卢兹市管弦乐团、黑森州广播乐团、伦敦爱乐乐团、列日交响乐团、塔比欧拉交响乐队等。曾合作过的指挥大师有：安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）、米歇尔·普拉松（Michel Plasson）、劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）、佐渡裕、图干·萨希耶夫（Tugan Sokhiev）、鲁多维克·莫尔洛（Ludovic Morlot）等。此外，他还定期与合作伙伴如卡普松兄弟（Renaud and Gautier Capuçon）、埃伯纳四重奏（Ebéne Quartet）、贝尔希亚弦乐四重奏（Belcea Quartet）、修儿·嘉碧妲（Sol Gabetta）、安东尼·塔莫斯提（Antoine Tamestit）、极本大进（Daishin Kashimoto）、赵静（大提琴）、泽维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）、亨利·狄马奎特（Henri Demarquette）、弗朗索瓦·萨尔科、艾瑞克·勒萨热（Eric Le Sage）等一起举办室内乐音乐会。

他近期的演出计划很多，包括在香榭丽舍剧院、慕尼黑赫拉克勒斯厅、不莱梅音乐节、威格摩尔音乐厅、夏特雷剧院、纽约莫扎特音乐节、卢瑟尔纳音乐节、鹿特丹吉尔杰夫音乐节、埃森的鲁尔钢琴节等地的演出，以及与巴黎交响乐团、伦敦爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、德国室内爱乐乐团、比利时国家交响乐团、德国广播爱乐乐团、黑森州广播乐团、西德广播交响乐团、德国西南广播交响乐团、列日爱乐乐团、法国国家交响乐团、苏格兰皇家交响乐团等等的合作演出。

今后几年间，贝特兰将故地重游，回到威格摩尔音乐厅、埃森钢琴节、香榭丽舍剧院、普莱耶音乐厅等地，与巴黎交响乐团、比利时国家交响乐团、丹麦国家交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、德意志交响乐团、柏林爱乐乐团以及北德广播交响乐团等合作演出。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-06-01 19:30
买票热线: 400-620-6006

曲目：功夫熊猫 美女和野兽 爱丽丝梦游仙境
      喜羊羊与灰太狼 哆拉A梦 小美人鱼
      超级玛丽 植物大战僵尸 愤怒的小鸟       

亲子套票：240（150*2） 家庭套票：340（150*3）

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 湖北交响乐团简介

湖北交响乐团是从湖北省歌剧舞剧院二十世纪五十年代后期创作的大型歌剧《洪湖赤卫队》管弦乐队基础上发展起来的，于2010年8月29日正式更名为湖北交响乐团。近年来，在湖北省委省政府、省委宣传部、省文化厅、及剧院各级领导和社会各界人士的殷切关怀与大力支持下，乐团得到了迅速的发展。现乐团成员均来自全国各大音乐学院的优秀毕业生、研究生，海外留学归来的优秀人才以及外籍演奏家，现编制为97人。

建团四十年来，乐团足迹踏遍了大江南北，参演了歌剧《洪湖赤卫队》、《樱花》、《江姐》以及音乐剧《大三峡》等几十部音乐作品，并在中国国家大剧院首届"中国交响乐之春"和全国第八届国际艺术节音乐会展演中首演了作曲家王世光先生为我团所作的大型交响乐《长江》。同时,乐团每年还独立演出几十场交响音乐会，并于2009年9月成功举办"德中同行"走进湖北-武汉开幕式音乐会以及2010年6月与法国驻华使馆合作，成功演出了中法文化之春大型交响音乐会等。

通过长期的艺术积累，乐团深受众多音乐家、业内人士及各新闻媒体的高度赞誉。乐团正逐步走向更职业化的道路，并将为中国交响乐事业的发展贡献力量。

指挥家简介 

罗怡林，（又名罗曼）国家一级作曲，现任湖北省歌剧舞剧院副院长，作曲及常任指挥。毕业于武汉音乐学院，作曲系。2008年，被评为"文化部优秀专家"。独立创作音乐剧《大三峡》在中国第十二届文华奖颁奖中获"文华音乐创作奖"。作品舞蹈音乐《碟子的新声》在国家文化部获"群星奖金奖"。参与创作舞剧《山水谣》获"文华新剧目奖"。主要从事音乐作曲、指挥。创作了大量管弦乐、交响乐、舞剧、京剧及地方戏曲管弦乐作品。另有大量作品歌曲、歌舞音乐及戏曲编配等作品，在全国各地各种媒体、机构多次获奖。同时指挥了大量中、外大型管弦乐、交响乐、及歌剧、舞剧和京剧作品。指挥热情、细腻、动人、富有歌唱性。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台室内乐厅
时间: 2013-04-30 15:00
买票热线: 400-620-6006

盛原，钢琴

盛原作为音乐会钢琴家赢得了国际性的瞩目，他的独奏会、协奏曲及室内乐演出遍及世界20多个国家和地区。《纽约时报》称"盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感......(他的演奏) 给人的是完全动人心魄的吸引力。"《纽约音乐会评论》称"盛原......是一位最高品质的艺术家。"著名音乐作家大卫·杜保尔这样说道盛原："请去听听他，你将会被吸引，被感动！"英国的《国际钢琴杂志》称盛原为"中国诠释巴赫的领军人物。"
他曾在美国纽约卡内基音乐厅、加拿大多伦多福特演艺中心、英国卡多根音乐厅、韩国首尔国家演艺中心、中国国家大剧院、北京中山音乐堂、北京音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心等音乐厅演奏，纽约古典音乐台、波士顿古典音乐台、美国国家公共广播电台、西班牙国家电视台、法国国家广播电台、波兰国家电视台及中国中央电视台、北京音乐台等均播出过盛原的演奏。
他作为独奏家曾经与国内外诸多交响乐团合作，包括西班牙泰奈利费交响乐团和大加纳利爱乐乐团、波兰贝多芬学院乐团、罗马尼亚国立奥拉迪亚爱乐乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、古巴国立交响乐团、菲律宾爱乐乐团以及中国爱乐乐团，北京交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、厦门爱乐乐团、中国青年交响乐团、中国中央乐团等。同时，作为室内乐演奏家，盛原曾与小提琴家Aaron Rosand、Arnold Steinhardt、Dong-Suk Kong、Rachel Barton Pine大提琴家Young-Chang Cho等人合作。
他近年来对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称"盛原先生的演奏有着相当的力量，但是他精心地管束着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但这并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢：盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音。"德国的报纸评论他在德国演奏的巴赫协奏曲："在演奏巴赫的D小调协奏曲时，盛原先生的演奏已经证明了他的大师风范，不仅仅是他灵活的手指技巧，而更因为他与乐队完美的合作充分地表现了音乐的内涵。"德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原的《巴赫哥德堡变奏曲》CD："他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人，并得以有别于其他很多但不仅仅来自于他的家乡的所谓‘技巧成熟的钢琴演奏者'。"盛原于2009年7月至2010年7月间在北京中山音乐堂举办了五场巴赫键盘作品系列独奏音乐会及五场巴赫主题讲座。
盛原录制的巴赫哥德堡变奏曲CD和在1845年制造的法国Pleyel钢琴上演奏的三张肖邦钢琴作品CD已由英国Piano Classics唱片公司于2012年6月和2013年1月在全球发行。他的巴赫独奏会纽约实况与肖邦专辑CD于2009年由中国唱片公司深圳分公司出版发行。

盛原出生于北京的一个音乐家庭，五岁开始随母亲学习钢琴，后在中央音乐学院师从于李其芳、李惠莉以及周广仁诸教授。1991年作为所罗门·米考夫斯基教授的奖学金学生赴美，在纽约曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐学士和硕士学位。盛原先生在海外留学期间曾与世界公认的巴赫专家罗萨琳·图雷克潜心学习与研究巴赫的键盘作品。

盛原现任中央音乐学院钢琴系副教授

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-04-27 19:30
买票热线: 400-620-6006

武汉爱乐乐团2013年音乐季之五

--莫扎特作品交响音乐会II

节 目 单

一、《假扮园丁的姑娘》序曲 k.196          [德]沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

-- 中场休息 --

二、C大调第41交响曲 K. 551 "朱庇特"  [德]沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

Program

1. La finta giardiniera k.196                        Wolfgang Amadeus Mozart

-- Interval --

2. Symphony No. 41 in C Major, K. 551 "Jupiter"       Wolfgang Amadeus Mozart

指  挥：刘鹏

独  奏：待定

演奏：武汉爱乐乐团

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-04-20 19:30
买票热线: 400-620-6006

武汉爱乐乐团2013年音乐季之四

--莫扎特作品交响音乐会I

节 目 单

一、歌剧《克里特王伊多梅纽》序曲 K.366 [德]沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

-- 中场休息 --

二、G小调第四十交响曲K. 550           [德]沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

Program

1. Idomeneo re di Creta, K. 366                       Wolfgang Amadeus Mozart

-- Interval --

2. Symphony No. 40 in G Minor, K. 550               Wolfgang Amadeus Mozart

指  挥：刘鹏

独  奏：待定

演奏：武汉爱乐乐团

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-04-06 19:30
买票热线: 400-620-6006

武汉爱乐乐团2013年音乐季之三交响音乐会

节 目 单

一、"海盗"序曲 Op.21             [法]艾克托尔·路易·柏辽兹

二、D大调双簧管协奏曲                  [德]理查德·斯特劳斯

-- 中场休息 --

三、C大调第一交响曲                          [法]乔治·比才

Program

1. Le Corsaire Overture Op.21                              Hector Louis Berlioz

2. Oboe Concerto in D major                                 Richard Strauss

-- Interval --

3. Symphony No.1 in C major                           Georges Bizet

指  挥：刘鹏

独  奏：Luca Vignali（意大利）

演奏：武汉爱乐乐团

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-05-03 19:30
买票热线: 400-620-6006

金蛇狂舞--中国民乐经典音乐会
演出：中国歌剧舞剧院民族管弦乐团
曲目：金蛇狂舞 花好月圆 十面埋伏 二泉映月 赛马 沂蒙小调 喜临门
      赶花会 弹词韵 吐鲁番的葡萄熟了 青春舞曲 心愿 夜深沉

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团

    伴随着中国民族歌剧、民族舞剧的诞生和发展，中国歌剧舞剧院民族管弦乐团建立至今已有六十多年的历史，在为《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《小刀会》、《白毛女》、《窦娥冤》、《瑰荫记》等多部歌剧及《宝莲灯》、《牡丹亭》、《红楼梦》等多部舞剧的演奏实践中，形成了独具特色的艺术风格，也培养出了一大批高水平的演奏家。乐团长期活跃在国内、国际乐坛，是一支在海内外享有盛誉的国家级乐团。

   1995年以来，乐团在时任院长、著名作曲家、指挥家刘文金先生的领导下进行了重大改革和调整，使乐队规模更趋完善，演奏员阵容更加年轻化。现常备一支70人左右的大型民族管弦乐乐团。乐团在大量演出实践中积累了众多在民族音乐史上具有承前启后、脍炙人口的器乐作品。同时，经过多年经营策划，现已拥有不同形式的多台音乐会，相继排演出《盛世谐音》、《十大名曲》、《黄忠乐章》、《中国红色经典歌剧选段》等大型民族音乐会，以及《二泉·梁祝》、《春江花月夜》等中小型民乐精粹音乐会。2005年，在文化部相关部门的领导下，排演出民乐与电声乐、合唱等形式融合而成的《岁月如歌》、《金色旋律》系列大型现代民族音乐会，在全国多地公演，得到广大观众的好评。以此为契机，乐团又以中国古典四大名著影视剧主题歌曲、中外卡通动漫音乐为基础，融入现代电子音乐元素及大屏幕影像，创排出两台观众耳熟能详、老幼皆宜的视听音乐会，这也是乐团开拓多方位市场的一次探索。

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团在中国民族管弦乐学会的倡议下成立了实验乐团，旨在积极推动民族管弦乐的持续发展。乐团还与日本、韩国的演奏家们组成三国亚洲乐团，在亚洲地区巡回公演三个国家的代表作品，对中国音乐文化走向世界和人类文化艺术的融合做出了重要的贡献。中国歌剧舞剧院民族管弦乐团拥有半个多世纪的光荣传统，适逢中华文化复兴的大好时机，乐团全体演职人员必将齐心协力，共同开创中国民族音乐的美好未来。

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-09-27 19:30
买票热线: 400-620-6006

蝴蝶梦--笛箫名家张维良独奏音乐会
笛子/萧：张维良
曲目：蝴蝶梦 春风遍江南 胡笳 喜看丰收景  
      忆故乡 山村迎亲人 鹰之恋 
      

张维良,笛子/萧
1957年11月26日生于江苏苏州，中共党员。1971年1月至1977年12月在苏州吳縣文工团工作任演奏员；1978年3月考入中央音乐学院民乐系主修笛子演奏专业；1981年1月转入中国音乐学院器乐系学习，1982年7月毕业留校任教，1982年至1986年随王酩、戴宏威、茅源学习作曲。1990年-2000年期间多次赴英国和法国与当地电子音乐研究室学习和合作演出。2010年荣获北京市劳动模范称号。 2010年文化部全国民族器乐创作比赛《花泣》荣获优秀奖。2010年榮獲國家教育部"優秀民族器樂教學團隊帶頭人"称号。 2011年榮獲北京教學名師獎。

现任
中国音乐学院教授、博士生導師
中国音乐学院学术委员会委员副主任
北京音乐家协会副主席
北京市人民对外友好协会理事
中国竹笛学会会长
中国音协管乐研究会副会长
中国民族管弦乐学会常务理事
首都师范大学音乐学院客席教授；
中央民族大学音乐学院客席教授；
中国戏曲学院客席教授
沈阳音乐学院客席教授
武汉音乐学院客席教授
安徽艺术职业学院客席教授
南京东南大学客席教授
文化部突出贡献专家
文化部高级职称评委
西北民族大学客席教授

城市: 武汉
地点: 武汉琴台音乐厅
时间: 2013-04-18 19:30
买票热线: 400-620-6006

红梅花开--于红梅二胡名曲独奏音乐会

二胡：于红梅

曲目：红梅随想曲   一枝花   迷糊调

         追梦京华(除夕)      第一狂想曲

        江河水  维奥莱塔  地球   纳瓦拉

于红梅，著名二胡演奏家，中央音乐学院教授，民乐系主任，硕士研究生导师。中央民族乐团客席独奏演员。中国音乐家协会二胡学会副会长。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。加拿大卡尔加里大学客座教授。

她曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award"乐府国际音乐大奖"。她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国"金唱片"奖；专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards"世界独立唱片大奖"之"最佳世界民族音乐奖"。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。2002年2月，在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家。2005年，荣获第十届霍英东教育基金"优秀青年教师奖"一等奖。2009年获教育部"新世纪人才资助计划"。

她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲,亚洲的很多国家和地区；在美国、法国、加拿大、日本、香港、北京等地成功举办了近百场个人独奏音乐会；曾在许多国际著名的音乐厅演出：维也纳金色大厅，纽约林肯中心的艾弗丽？费雪音乐厅，卡内基音乐厅，华盛顿国家表演艺术大厅，洛杉矶迪斯尼音乐厅，芝加哥交响音乐厅，旧金山交响音乐厅，巴黎香榭里舍剧院，瑞士卢采恩音乐大厅，荷兰阿姆斯特丹音乐大厅等，开罗国家音乐厅等。首演了《第二二胡协奏曲-追梦京华》；《八阕》；《西口情韵》等优秀作品。

参加了中国文化美国行，中国文化澳新行，捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节，上海国际艺术节、德国音乐节，澳门艺术节，国际电脑音乐节等诸多重大演出活动。录制出版了十四张个人演奏专辑。应邀为中央电视台录制了<名家教二胡>，<于红梅二胡独奏专场音乐会>和音乐电视片<绽开的红梅--于红梅演奏专辑>。编订了《二胡音乐会曲集》（共四册），著有《二胡演奏中的力度变化》、《"一枝花"的演奏法》等学术文章。应邀在美国加州艺术学院、香港城市大学等多所音乐艺术院校示范、讲学。曾荣获中央音乐学院"优秀教师称号"，所教授的学生多次国际国内大赛中取得优秀成绩。

八岁开始学习二胡，十岁时以"一枝花"一曲的精彩演奏，在"泉城之秋"音乐会上博得音乐界专家们的一致好评。1984年至1994年先后就读于中央音乐学院附中及本科，以优异成绩连年获得学院全优三好生奖学金、沈心工奖学金，免试保送攻读本院硕士学位。在学期间得到张韶、苏安国，蓝玉崧、刘长福等教授的精心培育，同时向多位名家学习板胡、高胡、京胡、坠胡等民族弦乐器。

于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。被纽约音乐会杂志称为"体现中国当代音乐文化精神的演奏家"。在继承和发扬传统音乐的同时，与国内外多位作曲家、演奏家合作，演奏了大量现代音乐作品。创建并参与了"卿梅静月"---中国民族室内乐团，致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新。作为中国当代乐坛优秀的演奏家正向世界展示她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。